LED虚拟拍摄小技巧分享

虚拟制作为摄影指导带来了全新的可能性，而和任何新技术一样，虚拟制作也有不少技巧和窍门可以让它发挥出最好的效果。

技术层面来讲，虚拟制作一词涵盖了很多东西，但人们通常用它代表在LED虚拟影棚内拍摄。在这个影棚内，墙壁是巨大的LED屏，屏上显示着实时背景以配合拍摄屏前的演员。这个背景可能是从移动车辆上拍摄的简单2D实拍原档，旨在模拟车内场景，也可能是用360°装置拍摄的更精致的实拍原档。

不过，最先进的虚拟制作拍摄设置并不采用预先实拍的背景，而是用游戏引擎（如虚幻引擎）实时渲染的3D虚拟环境。运动跟踪系统会监控摄影机在虚拟影棚内的位置，并确保屏幕上显示出正确的****（perspective）和视差（parallax）。此外，LED屏也会足够明亮，可以以非常逼真的方式提供演员所需的大部分或全部光线。

这种新型拍摄技术也有一些小技巧可以帮助拍摄。

1. 拍摄大格式

为了防止LED像素点产生摩尔纹，屏幕需要离焦。选择景深较浅的LF摄影机会更容易实现这一点。Alexa Mini LF 似乎是比较受欢迎的选择，不过索尼 VENICE（可能还有VENICE 2）显然也很好用。

2. 保持距离

为了保持“错觉”，演员和摄影机都不该离屏幕太近。一条经验法则是，以米为单位的最小距离的数值应不小于屏幕像素点距的数值。（像素点距是一个像素中心与下一个像素中心之间的距离，以毫米为单位。）举例来说，对像素点距2.3毫米的屏幕，所有物体都至少要与它保持2.3米的距离。

3. 把各部分结合到一起

几位摄影指导发现，如果使用烟雾或柔光滤镜，真实的前景和虚拟的背景可以更无缝地结合在一起。这么做是有道理的，因为两者都能柔化图像，将来自画面附近各种元素的光线混在一起。其他摄影机内效果，比如雨水（如果屏可防风雨的话）和镜头炫光也会有所帮助。

4. 围绕四周

视觉上最具说服力的LED屏，围绕演员或能覆盖270°的范围。虽然通常只有其中一块屏的分辨率能高到可以直接正对着拍摄，但其他屏也很重要，因为它们能为演员交互式打光，使他们看起来真正处于正确的环境中。敢于尝试的摄影指导们表示，天花板位置的屏幕对产生自然的“天空”光线很有帮助。

5. 匹配布光

如果需要补充光线，你可以用色温表测量一下屏幕散发的环境光，然后根据这个色温调整LED灯。如果没有色温表，你应该事先进行测试，因为与目视匹配的色彩在摄影机上可能不一定匹配。一些虚拟影棚已将LED灯连接到了服务器，以便传输匹配屏幕图像的像素映射数据。

6. 避免快速移动摄影机

实时渲染虚拟背景需要大量的处理能力，因此总会有延迟。《曼达洛人》（Mandaloria）应对这个问题的方法是采用非常传统的风格进行拍摄，比如dolly车移动和摇臂，而不是大量的手持摄影。摄影机移动得越快，背景中的延迟就越明显。出于同样的原因，虚拟制作的拍摄也最好不要使用高帧率，不过，随着未来处理能力的提升，这些限制必然会消失。